Juan Lovera (1778-1841).

Fue uno de los primeros pintores en cambiar el estilo religioso por el retrato; pintó a los personajes más destacados de la sociedad al comenzar la república.
Por esto se le considera el último pintor colonial y el primero de la república.
Su estilo mezclaba la forma, heredada de los pintores norteamericanos y del neoclasicismo francés, con las influencias de algunos retratistas anglosajones de la escuela de Gilbert Stuart.
Sus dos grandes obras, los cuadros temáticos. El 19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838),también revelan un matiz anecdótico y romántico;
y en ellos logra representar los acontecimientos que para la época marcaron pauta en la gesta independentista. Con su obra se pasó definitivamente del arte meramente religiosoa la pintura histórica.
Ya establecido el paso de las obras religiosas y el retrato a la pintura épica, muchos pintores venezolanos se dedicaron a plasmar en sus lienzos, al igual que Lovera, los acontecimientos y personajes más relevantes de la gesta independentista y de la sociedad venezolana.

*Eloy Palacios*

Eloy Palacios nació en Maturín el 27 de Junio de 1847
dentro de una de las más acaudaladas familias orientales. Tal condición, así como su natural talento le permitió ser enviado a estudiar en Alemania a los 10 años de edad
para pulir sus virtudes artísticas que le dieron gloria tanto en Europa como en Latinoamérica.
Eloy palacios ejecutas sus obras perfectamente de carácter monumental y fundidas en bronce. Entre sus obras encontramos:el monumento para conmemorar la Batalla de Carabobo (La india del Paraíso), el monumento al Dr. José María Vargas,
que se encuentra en el hospital del mismo nombre, y la estatua ecuestre de José Antonio Páez.



Esta obra fue elaborada con la técnica de vaciado en bronce,y es una de las de un conjunto de obras originales editadas y que fueron distribuidas a nivel nacional. La primera edición fue realizada a finales del siglo XIX.
La obra se encuentra ubicada en el Boulevard de San Fernando de Apure, lo que comúnmente se le llama "Redoma de Páez".



La India del Paraíso es realizada a solicitud del presidente Cipriano Castro, quien quiso rendir un homenaje al glorioso combate que tuvo lugar en las llanuras venezolanas.
La escultura, cuyas rústicas peñas representan el territorio libertado por Simón Bolívar, iba a ser colocada originalmente en el Campo de Carabobo, pero por órdenes
del General Juan Vicente Gómez, terminó instalándose en El Paraiso, Caracas.
El decreto inicial señalaba que en el espacio se erigiera un monumento compuesto por tres bases y una columna coronada con una figura que representase la libertad
y al pie, tres figuras como símbolo de las tres repúblicas que conformaron la Gran Colombia.
El estilo imperante en la época era el del culto a la historia y a la consagración del héroe, defendiendo un estilo nacionalista. En aquellos tiempos se exigía amor a la patria y a su historia gloriosa para crear una tradición y unos valores
que permitieran, por medio de las artes, despertar el deseo de construir el país. En ella se representa un monumento original que se inspira en la grandeza nacional.

*Francisco Narvaez*

Importante pintor y escultor del siglo XX.



De acuerdo con algunos historiadores del arte venezolano,la obra de Narváez transformó de manera definitiva la forma de ver la escultura en Venezuela.
Fueron sus padres José Lorenzo Narváez, ebanista, maestro de obras y restaurador de obras religiosas y Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar.
Sus primeros estudios formales de pintura los realizó durante los años de 1920,en la Academia de Bellas Artes de Caracas.
En 1928 se marchó a París, para estudiar en la Academia de
Julián, lugar en el que entró en contacto con el movimiento artístico de Montparnasse.
Entre los pintores de la llamada "Escuela de París" que influyeron en Narváez durante este tiempo figuran: Raoul Dufy; Chaime Soutine y su violencia en las formas y en la manera de presentar el mensaje plástico; Amadeo Modigliani,
en la pureza lineal de sus grandes planos; Moisés Kisling, en la sensualidad de las curvas y de la materia y en la forma de trabajar el objeto para hacerlo atractivo, cálido y humano.



Francisco Narváez (1905 - 1982), está considerado como un de los escultores contemporáneos más importante de Venezuela, con una destacada trayectoria nacional e internacional y una producción artística de grandes magnitudes a lo largo de 50
años de vida artística. Realizó importantes monumentos públicos ubicados en diferentes ciudades del país y especialmenteen Caracas,donde trabajó al lado de
Carlos Raúl Villanueva, en su propuesta urbana de integración
de las artes a la Arquitectura.
Narváez a lo largo de 50 años de vida artística logró una gran producción tridimensional y bidimensional, hoy distribuida en diversos lugares del mundo.



Francisco Narváez fallece en Caracas a los setenta y dos años el
7 de julio de 1982.