*Mateo Manaure*

Mateo Manaure. Venezuela, 1926
Fue discípulo de la Escuela de Artes Aplicadas de Caracas. En 1948 participó en la fundación del Taller Libre de Arte e intervino en las actividades del grupo Los Disidentes (1945-1950) que contribuyó a fundar en Paris. Regresó a Caracas en 1952 para trabajar activamente en el movimiento de integración artística que se realizaba en torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. La construcción de la Ciudad Universitaria fue el detonante que impulsó, como en ninguna otra parte, el desarrollo de una arquitectura propia y un arte de vanguardia en la adormecida sociedad venezolana. Si a ello agregamos una serie de coincidencias, entre las cuales no estuvo ausente la atracción que un país nuevo y pujante ejercía en los envejecidos espíritus europeos, el “desprejuicio” de Villanueva unido a sus sólidas convicciones en el campo del arte integrado a la arquitectura para conformar un paisaje urbano colorido y coherente. No es por azar que la Ciudad Universitaria sea considerada Patrimonio de la Humanidad. En torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. Para este recinto efectuó un conjunto de murales, policromías y vitrales bajo el sello del abstraccionismo geométrico, que representaba en aquel momento la vanguardia artística venezolana. Ha participado en numerosas exposiciones y ha sido merecedor de importantes premios, entre los que se encuentran, el Premio Nacional de Artes Plásticas para artistas jóvenes en 1947 y el Premio Armando Reverón, prestigiosa distinción de su país.
Mateo Manaure. Su nombre evoca toda la historia de la pintura venezolana contemporánea desde que, regresando de París, forma parte del célebre grupo de Los Disidentes. Amigo entrañable y admirador incondicional de Carlos Raúl Villanueva, es éste quien, con la cesión de un local en los recién inaugurados Bloques del Silencio, permite a este recién llegado y a otros que le precedieron, la creación de un espacio expositivo que abrió la plástica nacional a una concepción del arte que trascendiera los paisajes, bodegones, naturalezas muertas y desnudos de siempre: el Arte Contemporáneo.

*Francisco Narvaez*

Importante pintor y escultor del siglo XX.



De acuerdo con algunos historiadores del arte venezolano,la obra de Narváez transformó de manera definitiva la forma de ver la escultura en Venezuela.
Fueron sus padres José Lorenzo Narváez, ebanista, maestro de obras y restaurador de obras religiosas y Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar.
Sus primeros estudios formales de pintura los realizó durante los años de 1920,en la Academia de Bellas Artes de Caracas.
En 1928 se marchó a París, para estudiar en la Academia de
Julián, lugar en el que entró en contacto con el movimiento artístico de Montparnasse.
Entre los pintores de la llamada "Escuela de París" que influyeron en Narváez durante este tiempo figuran: Raoul Dufy; Chaime Soutine y su violencia en las formas y en la manera de presentar el mensaje plástico; Amadeo Modigliani,
en la pureza lineal de sus grandes planos; Moisés Kisling, en la sensualidad de las curvas y de la materia y en la forma de trabajar el objeto para hacerlo atractivo, cálido y humano.



Francisco Narváez (1905 - 1982), está considerado como un de los escultores contemporáneos más importante de Venezuela, con una destacada trayectoria nacional e internacional y una producción artística de grandes magnitudes a lo largo de 50
años de vida artística. Realizó importantes monumentos públicos ubicados en diferentes ciudades del país y especialmenteen Caracas,donde trabajó al lado de
Carlos Raúl Villanueva, en su propuesta urbana de integración
de las artes a la Arquitectura.
Narváez a lo largo de 50 años de vida artística logró una gran producción tridimensional y bidimensional, hoy distribuida en diversos lugares del mundo.



Francisco Narváez fallece en Caracas a los setenta y dos años el
7 de julio de 1982.