*Mateo Manaure*

Mateo Manaure. Venezuela, 1926
Fue discípulo de la Escuela de Artes Aplicadas de Caracas. En 1948 participó en la fundación del Taller Libre de Arte e intervino en las actividades del grupo Los Disidentes (1945-1950) que contribuyó a fundar en Paris. Regresó a Caracas en 1952 para trabajar activamente en el movimiento de integración artística que se realizaba en torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. La construcción de la Ciudad Universitaria fue el detonante que impulsó, como en ninguna otra parte, el desarrollo de una arquitectura propia y un arte de vanguardia en la adormecida sociedad venezolana. Si a ello agregamos una serie de coincidencias, entre las cuales no estuvo ausente la atracción que un país nuevo y pujante ejercía en los envejecidos espíritus europeos, el “desprejuicio” de Villanueva unido a sus sólidas convicciones en el campo del arte integrado a la arquitectura para conformar un paisaje urbano colorido y coherente. No es por azar que la Ciudad Universitaria sea considerada Patrimonio de la Humanidad. En torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. Para este recinto efectuó un conjunto de murales, policromías y vitrales bajo el sello del abstraccionismo geométrico, que representaba en aquel momento la vanguardia artística venezolana. Ha participado en numerosas exposiciones y ha sido merecedor de importantes premios, entre los que se encuentran, el Premio Nacional de Artes Plásticas para artistas jóvenes en 1947 y el Premio Armando Reverón, prestigiosa distinción de su país.
Mateo Manaure. Su nombre evoca toda la historia de la pintura venezolana contemporánea desde que, regresando de París, forma parte del célebre grupo de Los Disidentes. Amigo entrañable y admirador incondicional de Carlos Raúl Villanueva, es éste quien, con la cesión de un local en los recién inaugurados Bloques del Silencio, permite a este recién llegado y a otros que le precedieron, la creación de un espacio expositivo que abrió la plástica nacional a una concepción del arte que trascendiera los paisajes, bodegones, naturalezas muertas y desnudos de siempre: el Arte Contemporáneo.

EL ARCO DE LA FEDERACIÓN**

Realizado durante el gobierno de Crespo y decretado el 20-2-1895.
Es una obra que acusa el estilo de los arcos de triunfo construidos por los romanos en conmemoración de las batallas y personajes de la época. Su estructura consta de un arco de medio punto, friso decorado con relieves y esculturas adosadas al muro.
Ingeniero Juan Hurtado Manrique, el escultor italiano Emilio Garibaldi

EL PANTEÓN NACIONAL

Fue realizado por el alarife Domingo Infante.
Es una obra que en sus principios tuvo un carácter religioso ya que allí se encontraba la antigua sede de la iglesia de la santísima trinidad.
Reformada posteriormente en 1910. El gobierno vuelve ordenar otra reforma que consiste en las modificación de la fachada y de la ornamentación interior. Uno de sus remodeladores fue José Gregorio Solano.

EL TEATRO MUNICIPAL

Obra decretada el 6-4-1876.
De influencia neoclásica, realizada en orden corintio y de planta semicircular
Construido en el terreno que ocupaba antiguamente el templo de San Pablo
El proyecto fue confiado al ingeniero Esteban Ricard.

EL CAPITOLIO

Fue decretada el 11-9-1872 por Guzmán Blanco.
Contiene:
Un cuerpo norte (palacio federal), de influencia neoclásica. La fachada principal esta construida con columnas de orden corinto y decorada con cariátides que evocan las construcciones de la antigua Acrópolis de Atenas, Este se encuentra coronado con una gran cúpula. Es obra de los arquitectos: Luciano Urdaneta y Antonio Malaussena
El cuerpo del sur (palacio legislativo) realizado en estilo dórico, es obra de los arquitectos Roberto García y Juan Hurtado Manrique.

*Alejandro Colina*

Alejandro Colina nace el 8 de febrero de 1901, del matrimonio de Alejandro Torcuato Colina, de origen falconiano, y Fermina Viera, de Santa Cruz de Tenerife, España.
Es considerado uno de los máximos exponentes de la escultura monumental venezolana del siglo XX.

Además de una vasta y valiosa obra, su vida fue rica como ninguna otra. Acusado de comunista, es apresado por la oprobiosa dictadura gomecista y enviado a la cárcel de Puerto Cabello, junto a Andrés Eloy Blanco, con quien mantuvo estrecha amistad.

En el sanatorio de San Jorge convivió con Armando Reverón. Estuvo ligado al eminente Dr. Luis Razetti recibe clases de dibujo anatómico. Además, trabajó como director de arte y delineante en el estudio del destacado arquitecto
Alejandro Chataing.

Para los valencianos, Alejandro Colina está fuertemente representado en la memoria colectiva, ya que existen en esta ciudad tres obras urbanas de su autoría:
el Indio Guacamaya (Urb. Carabobo), El Piache (Colegio de Médicos, Urb. Guaparo), y los relieves dela Plaza Bolívar también incluidos en esta muestra.


MARIA LIONZA
La escultura de María Lionza la lleva a cabo en 1951, la cual es mito propio de los indígenas del estado Yaracuy y que se transvasó al culto santero venezolano como una
hermosa mujer cabalgando sobre una danta. Colina la representaría desnuda y voluptuosa, con anchas caderas y marcada musculatura, sentada sobre la danta; esta última pisa una serpiente. María Lionza sostiene, con los brazos extendidos hacia el cielo, una pelvis femenina, como ofrenda última a la fecundidad, tema que la obra entera celebra.


INDIO CARICUAO.

También realiza en esta época el Busto de la Negra Matea y las estatuas de los Caciques Tiuna, Manaure y Yaracuy. Mientras que en el año 1964 concluye El Leandro, en San Juan de los Morros, en 1966 la estatua del Negro Primero, y en 1967
la conocida estatua del cacique Caricuao, que marca la entrada a la populosa zona residencial del mismo nombre, al oeste de la ciudad de Caracas.


SAN JUANOTE en San Juan de los Morros Estado Guárico.

En 1975, poco antes de morir, dejará inconcluso el torso del Cacique Chacao, destinado a la Plaza del Indio en el Municipio Chacao, también en Caracas.
Fallece en 1976, a la edad de 75 años. Su obra más conocida es la Estatua de María Lionza.

Juan Lovera (1778-1841).

Fue uno de los primeros pintores en cambiar el estilo religioso por el retrato; pintó a los personajes más destacados de la sociedad al comenzar la república.
Por esto se le considera el último pintor colonial y el primero de la república.
Su estilo mezclaba la forma, heredada de los pintores norteamericanos y del neoclasicismo francés, con las influencias de algunos retratistas anglosajones de la escuela de Gilbert Stuart.
Sus dos grandes obras, los cuadros temáticos. El 19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838),también revelan un matiz anecdótico y romántico;
y en ellos logra representar los acontecimientos que para la época marcaron pauta en la gesta independentista. Con su obra se pasó definitivamente del arte meramente religiosoa la pintura histórica.
Ya establecido el paso de las obras religiosas y el retrato a la pintura épica, muchos pintores venezolanos se dedicaron a plasmar en sus lienzos, al igual que Lovera, los acontecimientos y personajes más relevantes de la gesta independentista y de la sociedad venezolana.