EL PANTEÓN NACIONAL

Fue realizado por el alarife Domingo Infante.
Es una obra que en sus principios tuvo un carácter religioso ya que allí se encontraba la antigua sede de la iglesia de la santísima trinidad.
Reformada posteriormente en 1910. El gobierno vuelve ordenar otra reforma que consiste en las modificación de la fachada y de la ornamentación interior. Uno de sus remodeladores fue José Gregorio Solano.

EL TEATRO MUNICIPAL

Obra decretada el 6-4-1876.
De influencia neoclásica, realizada en orden corintio y de planta semicircular
Construido en el terreno que ocupaba antiguamente el templo de San Pablo
El proyecto fue confiado al ingeniero Esteban Ricard.

EL CAPITOLIO

Fue decretada el 11-9-1872 por Guzmán Blanco.
Contiene:
Un cuerpo norte (palacio federal), de influencia neoclásica. La fachada principal esta construida con columnas de orden corinto y decorada con cariátides que evocan las construcciones de la antigua Acrópolis de Atenas, Este se encuentra coronado con una gran cúpula. Es obra de los arquitectos: Luciano Urdaneta y Antonio Malaussena
El cuerpo del sur (palacio legislativo) realizado en estilo dórico, es obra de los arquitectos Roberto García y Juan Hurtado Manrique.

*Alejandro Colina*

Alejandro Colina nace el 8 de febrero de 1901, del matrimonio de Alejandro Torcuato Colina, de origen falconiano, y Fermina Viera, de Santa Cruz de Tenerife, España.
Es considerado uno de los máximos exponentes de la escultura monumental venezolana del siglo XX.

Además de una vasta y valiosa obra, su vida fue rica como ninguna otra. Acusado de comunista, es apresado por la oprobiosa dictadura gomecista y enviado a la cárcel de Puerto Cabello, junto a Andrés Eloy Blanco, con quien mantuvo estrecha amistad.

En el sanatorio de San Jorge convivió con Armando Reverón. Estuvo ligado al eminente Dr. Luis Razetti recibe clases de dibujo anatómico. Además, trabajó como director de arte y delineante en el estudio del destacado arquitecto
Alejandro Chataing.

Para los valencianos, Alejandro Colina está fuertemente representado en la memoria colectiva, ya que existen en esta ciudad tres obras urbanas de su autoría:
el Indio Guacamaya (Urb. Carabobo), El Piache (Colegio de Médicos, Urb. Guaparo), y los relieves dela Plaza Bolívar también incluidos en esta muestra.


MARIA LIONZA
La escultura de María Lionza la lleva a cabo en 1951, la cual es mito propio de los indígenas del estado Yaracuy y que se transvasó al culto santero venezolano como una
hermosa mujer cabalgando sobre una danta. Colina la representaría desnuda y voluptuosa, con anchas caderas y marcada musculatura, sentada sobre la danta; esta última pisa una serpiente. María Lionza sostiene, con los brazos extendidos hacia el cielo, una pelvis femenina, como ofrenda última a la fecundidad, tema que la obra entera celebra.


INDIO CARICUAO.

También realiza en esta época el Busto de la Negra Matea y las estatuas de los Caciques Tiuna, Manaure y Yaracuy. Mientras que en el año 1964 concluye El Leandro, en San Juan de los Morros, en 1966 la estatua del Negro Primero, y en 1967
la conocida estatua del cacique Caricuao, que marca la entrada a la populosa zona residencial del mismo nombre, al oeste de la ciudad de Caracas.


SAN JUANOTE en San Juan de los Morros Estado Guárico.

En 1975, poco antes de morir, dejará inconcluso el torso del Cacique Chacao, destinado a la Plaza del Indio en el Municipio Chacao, también en Caracas.
Fallece en 1976, a la edad de 75 años. Su obra más conocida es la Estatua de María Lionza.

Juan Lovera (1778-1841).

Fue uno de los primeros pintores en cambiar el estilo religioso por el retrato; pintó a los personajes más destacados de la sociedad al comenzar la república.
Por esto se le considera el último pintor colonial y el primero de la república.
Su estilo mezclaba la forma, heredada de los pintores norteamericanos y del neoclasicismo francés, con las influencias de algunos retratistas anglosajones de la escuela de Gilbert Stuart.
Sus dos grandes obras, los cuadros temáticos. El 19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838),también revelan un matiz anecdótico y romántico;
y en ellos logra representar los acontecimientos que para la época marcaron pauta en la gesta independentista. Con su obra se pasó definitivamente del arte meramente religiosoa la pintura histórica.
Ya establecido el paso de las obras religiosas y el retrato a la pintura épica, muchos pintores venezolanos se dedicaron a plasmar en sus lienzos, al igual que Lovera, los acontecimientos y personajes más relevantes de la gesta independentista y de la sociedad venezolana.

*Eloy Palacios*

Eloy Palacios nació en Maturín el 27 de Junio de 1847
dentro de una de las más acaudaladas familias orientales. Tal condición, así como su natural talento le permitió ser enviado a estudiar en Alemania a los 10 años de edad
para pulir sus virtudes artísticas que le dieron gloria tanto en Europa como en Latinoamérica.
Eloy palacios ejecutas sus obras perfectamente de carácter monumental y fundidas en bronce. Entre sus obras encontramos:el monumento para conmemorar la Batalla de Carabobo (La india del Paraíso), el monumento al Dr. José María Vargas,
que se encuentra en el hospital del mismo nombre, y la estatua ecuestre de José Antonio Páez.



Esta obra fue elaborada con la técnica de vaciado en bronce,y es una de las de un conjunto de obras originales editadas y que fueron distribuidas a nivel nacional. La primera edición fue realizada a finales del siglo XIX.
La obra se encuentra ubicada en el Boulevard de San Fernando de Apure, lo que comúnmente se le llama "Redoma de Páez".



La India del Paraíso es realizada a solicitud del presidente Cipriano Castro, quien quiso rendir un homenaje al glorioso combate que tuvo lugar en las llanuras venezolanas.
La escultura, cuyas rústicas peñas representan el territorio libertado por Simón Bolívar, iba a ser colocada originalmente en el Campo de Carabobo, pero por órdenes
del General Juan Vicente Gómez, terminó instalándose en El Paraiso, Caracas.
El decreto inicial señalaba que en el espacio se erigiera un monumento compuesto por tres bases y una columna coronada con una figura que representase la libertad
y al pie, tres figuras como símbolo de las tres repúblicas que conformaron la Gran Colombia.
El estilo imperante en la época era el del culto a la historia y a la consagración del héroe, defendiendo un estilo nacionalista. En aquellos tiempos se exigía amor a la patria y a su historia gloriosa para crear una tradición y unos valores
que permitieran, por medio de las artes, despertar el deseo de construir el país. En ella se representa un monumento original que se inspira en la grandeza nacional.

*Francisco Narvaez*

Importante pintor y escultor del siglo XX.



De acuerdo con algunos historiadores del arte venezolano,la obra de Narváez transformó de manera definitiva la forma de ver la escultura en Venezuela.
Fueron sus padres José Lorenzo Narváez, ebanista, maestro de obras y restaurador de obras religiosas y Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar.
Sus primeros estudios formales de pintura los realizó durante los años de 1920,en la Academia de Bellas Artes de Caracas.
En 1928 se marchó a París, para estudiar en la Academia de
Julián, lugar en el que entró en contacto con el movimiento artístico de Montparnasse.
Entre los pintores de la llamada "Escuela de París" que influyeron en Narváez durante este tiempo figuran: Raoul Dufy; Chaime Soutine y su violencia en las formas y en la manera de presentar el mensaje plástico; Amadeo Modigliani,
en la pureza lineal de sus grandes planos; Moisés Kisling, en la sensualidad de las curvas y de la materia y en la forma de trabajar el objeto para hacerlo atractivo, cálido y humano.



Francisco Narváez (1905 - 1982), está considerado como un de los escultores contemporáneos más importante de Venezuela, con una destacada trayectoria nacional e internacional y una producción artística de grandes magnitudes a lo largo de 50
años de vida artística. Realizó importantes monumentos públicos ubicados en diferentes ciudades del país y especialmenteen Caracas,donde trabajó al lado de
Carlos Raúl Villanueva, en su propuesta urbana de integración
de las artes a la Arquitectura.
Narváez a lo largo de 50 años de vida artística logró una gran producción tridimensional y bidimensional, hoy distribuida en diversos lugares del mundo.



Francisco Narváez fallece en Caracas a los setenta y dos años el
7 de julio de 1982.